Cómo no ser vista: Notas sobre fotografía en femenino
Diseño expositivo
El reto
¿Cómo diseñar una exposición sobre fotografía en femenino sin reproducir las estructuras tradicionales del archivo, la cronología o la clasificación jerárquica de las obras?
La solución
Desarrollé un sistema visual y expositivo inspirado en los archivos digitales personales, utilizando referencias a escritorios, carpetas e interfaces informáticas para construir una experiencia abierta y no lineal. Además del diseño espacial, definí la identidad visual y las piezas editoriales de la muestra.
Resultado
Una exposición concebida como un archivo vivo y fragmentado donde cada visitante podía establecer sus propias conexiones entre obras, autoras y contextos históricos.
«Cómo no ser vista: Notas sobre fotografía en femenino» es una exposición colectiva comisariada por Rita Rakosnik para Espai Fotogràfic Can Basté. La muestra reúne obras de fotógrafas contemporáneas junto a referentes de la historia de la fotografía, proponiendo una reflexión sobre la construcción de los relatos visuales y la presencia de las mujeres en ellos.
El proyecto partía de una premisa clara: evitar la estructura habitual de la exposición histórica. No había una cronología que seguir ni una narrativa cerrada que guiara la visita. El reto consistía en diseñar una experiencia capaz de trasladar esta mirada crítica al espacio expositivo.
Trabajé junto a la comisaria en el desarrollo conceptual de la exposición, traduciendo los planteamientos curatoriales en un sistema visual, espacial y editorial coherente. Definí la identidad gráfica del proyecto, el diseño expositivo y la organización de las obras dentro del espacio, estableciendo relaciones entre las piezas más allá de criterios cronológicos o jerárquicos.
La propuesta se articuló a partir de la idea de un archivo digital personal: escritorios saturados, carpetas de imágenes, ventanas superpuestas y referencias dispersas. Esta metáfora permitió construir un recorrido abierto, donde cada visitante podía establecer sus propias conexiones entre autoras, épocas y formas de representación.
“En 1977, Susan Sontag publicaba su seminal ensayo «Sobre la fotografía». Casi tres décadas más tarde, Paris Hilton profetizaba que las selfies con la cámara del móvil eran el autógrafo del siglo XXI. En 2013, Hito Steyerl estrenaba «How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File». Tomando estos y muchos otros hitos de la historia de la fotografía, entre la imagen pobre, el objeto melancólico y la selfie que te hiciste en el lavabo del Apolo el viernes pasado, «Cómo no ser vista» se despliega como un archivo de imágenes y citas expandido, una constelación heterogénea y en construcción el único leitmotiv es el ESPEJO. Ya sea como pantalla, ventana, lento, reflejo o fragmento, lo especular servirá de excusa para esbozar un itinerario por la fotografía en femenino; desde la cámara fotográfica en el teléfono inteligente, del negativo al JPEG, de la cornucopia a la cámara de vigilancia, del onanismo al desdoblamiento, de la promesa de transparencia a la potencia de borrosidad, del voyeurismo a la ceguera. De la carne al píxel.”
Texto de Rita Rakosnik
